Baltic Prog Fest 2010 (APPLESEED, ABEL GANZ и др.)

В 2010 году международный фестиваль “Baltic Prog Fest” проводился уже в четвертый раз и, наряду с московским “In Prog”, по-видимому, является самым крупным фестивалем прогрессивного рока на территории Восточной Европы и бывшего СССР в новом тысячелетии. Организуется “Baltic Prog Fest” Йонасом Чюрленисом, лидером литовской группы The Skys, исполняющей прог-рок, стилистически наиболее близкий Pink Floyd. Самый известный альбом коллектива - релиз “Postmodern Game”, изданный в 2004 году лейблом Sutaras. В организации фестиваля Чюрленису помогает целая команда энтузиастов, в числе которой особенно хочется выделить участника тех же The Skys Юстаса Тамашевичюса.

В течение предыдущих трех лет на “Baltic Prog Fest” отыграли такие исполнители, как британцы Arena, Shadowland, акустический проект Ника Баррета и Клайва Нолана, Final Conflict, Джон Янг, несколько итальянских коллективов, в том числе Delirium, несколько польских коллективов, в том числе Indukti, несколько белорусских коллективов, в том числе участвовавшие в последнем «Ин Проге» The Worm Ouroboros, несколько литовских коллективов, в том числе организаторы фестиваля The Skys, латвийские коллективы Olive Mess и Holy Lamb, и еще ряд известных артистов из стран Запада. Из российских групп на Baltic Prog Fest выступали москвичи Кафтан Смеха (в 2007 году) и InFront (в 2008 году). В текущем 2010 году Россию представляла санкт-петербургская группа Roz Vitalis.

В течение предыдущих трех лет фестиваль проводился в местечке Кярнаве под Вильнюсом. Но на этот раз из-за неизвестных мне проблем (кажется, эти проблемы были связаны, так сказать, с «протестами местной общественности») “Baltic Prog Fest” состоялся в Аукштуписе. Это местечко находится примерно в 50 минутах езды на машине от столицы Литвы. Однако «базовые характеристики» фестиваля от этого не изменились. Я имею в виду тот факт, что он проводился под открытым небом и при этом как бы «вдали от цивилизации».

Представьте себе нечто вроде футбольного поля. На месте одних ворот – довольно большая сцена, на месте других ворот – три биотуалета, причем запахи оттуда, как ни странно для людей, привыкших к нелегким бытовым условиям, вызывали ассоциации скорее с косметическим салоном. По бокам поля с одной стороны – палатки с посетителями фестиваля, с другой стороны – палатки с продавцами (которые торговали едой, напитками, майками, дисками). Зрители/cлушатели ходят, общаются, покупают указанные товары – в основном, продовольственного назначения, - лежат или сидят на траве, играют в мяч, отдыхают в привезенных с собой палатках, посещают упомянутые маленькие помещения, источающие приятные запахи вопреки своему прямому назначению, ну и иногда приближаются к сцене и находятся возле нее.

Нас – группу Roz Vitalis – привезли на место проведения фестиваля, когда там уже играла первая группа первого дня (30 июля) – финны DASPUTNIK. Музыка группы – традиционный psychedelic/space rock, напомнивший, в первую очередь, их соотечественников Hidria Spacefolk (выступавших несколько лет назад на фестивале “In Prog”). Из наших групп что-то отдаленно похожее играют питерцы Gdeva и астраханцы Vespero. Также можно провести четкие ассоциации с Ozric Tentacles и (может быть, чуть в меньшей степени) с Gong. Отличительная особенность звучания Dasputnik  – активная роль саксофона. Благодаря этому инструменту и в целом большой динамичности музыки финнов их творчество доставило немало удовольствия. Впрочем, эта фраза относится в первую очередь к первому (и пока что последнему) студийному полноформатному альбому группы под названием “Parapsykosis”, выпущенному на собственном лейбле коллектива в 2009 году. На самом фестивале мне не удалось толком расслушать и разглядеть Dasputnik в силу бытовых и организационных причин. В частности, я не смог понять, использовался ли только один саксофон, или их было больше (кажется, на сцене звучали разные инструменты, по меньшей мере, как тенор-саксофон, так и сопрано-саксофон, но я не уверен). Ну а упомянутый альбом можно смело и даже нагло порекомендовать всем любителям краута и психодела.

Вторым участником первого дня фестиваля оказался уже выступавший на нем несколько лет назад (и уже упоминавшийся выше) ДЖОН ЯНГ, пожилой англичанин, который, если верить информации на странице John Young Band на MySpace, работал со Scorpions, Бонни Тайлер, Asia, Джоном Уэттоном и рядом других артистов такого же (или почти такого же) калибра. При личном общении с ним у меня в голове периодически крутилась фраза из Довлатова: «он видел тех, кто видел Ленина». К сожалению, Джон Янг выступал один, без группы (то есть John Young Band не было). Его вокал и ведущие клавиши «шли» вживую, а ударные, бас, гитара и фоновые клавиши – под фонограмму. Музыка напоминала нечто среднее между поздним Genesis (1980-х годов) и - опять-таки поздним – YES («рэбиновского» периода). Наличие фонограммы, скажем так, не способствовало появлению ассоциаций с ранним творчеством указанных групп и вообще с музыкой в стиле «true prog», несмотря на то, что предпоследняя вещь сет-листа представляла собой эпик минут на 15, если не на 20. Естественно, перформанс был очень профессиональным, было чему поучиться у маэстро Янга и в плане вокала, и в плане игры на клавишах. Но с живыми ударными и т. д. воздействие его музыки было бы, возможно, значительно сильнее.

Затем на сцену вышли ROZ VITALIS, кстати, впервые выступавшие за пределами России. Оценивать выступление коллектива, по понятным причинам, не берусь. Скажу только, что организатор фестиваля Йонас Чюрленис определил стиль группы как психодел, а только что упоминавшийся Джон Янг провел стилистические параллели с Gentle Giant. Мне показалось, что публика наиболее благосклонно приняла концовку сета Roz Vitalis – “Autumn of Hypocrisy/Disruption” (из последнего изданного студийного альбома “Compassionizer”) и “Destiny Dethroned” (из предпоследнего альбома “Enigmarden”). Следует также отметить, что на ударных вместо штатного барабанщика Филиппа Семенова, который не смог поехать в Литву по, скажем так, «организационно-юридическим» причинам, играл Юрий Хомоненко, работавший и/или работающий с группами Big Blues Revival, Веселые Резисторы, Охра и рядом других коллективов. Во время выступления Roz Vitalis день постепенно трансформировался в сумерки, что, возможно, способствовало улучшению восприятия музыки, которую исполнял этот коллектив.

Хэдлайнерами первого дня фестиваля были поляки APPLESEED, которые уже выступали на “Baltic Prog Fest” в 2008 году, а также на проговом «минифесте», проходившем этой весной в Вильнюсе и организованном теми же лицами. Они играли дольше остальных коллективов (хотя всем участникам фестиваля «по плану» выделялось по полтора часа на саундчек плюс выступление), а их музыка, исполнявшаяся уже во время глубокой ночной тьмы, представляла собой довольно модный «прог-мейнстрим», вызывавший ассоциации с кучей известных артистов, в частности, с Pink Floyd, R. E. M., Porcupine Tree, Riverside, и даже с Indukti, Sigur Ros и многими другими исполнителями. То есть смесь хард-рока, альтернативного рока, традиционного прог-рока и пост-рока. «Активные» и зачастую тяжелые гитары, энергетически насыщенный и эмоциональный вокал, мощнейший грув, и, в целом, агрессия с элементами меланхолии, приправленная «космосом». Возле сцены, на которой выступали хэдлайнеры, было около 100 человек, тогда как во время перформансов всех предыдущих исполнителей – не более 30 – 40 (здесь стоит добавить, что публики было гораздо больше, просто, как уже отмечалось, многие предпочитали отсиживаться в палатках или играть в мяч¸ тем более что даже около упомянутых биотуалетов музыку было слышно почти также хорошо, как и около сцены). При этом в первый день фестиваля только Appleseed выступали перед тем, что можно назвать «стоячим партером»; когда играли предыдущие коллективы, люди в основном сидели на траве на некотором отдалении от сцены. Чувствовалось, что поляков здесь уже знают, и может быть, даже очень хорошо знают. Хотя, честно говоря, лично мне немного не хватало какой-то мелодичности и красоты в этой музыке, впрочем¸ возможно, на мое восприятие сильно повлияла накопившаяся по понятным причинам усталость. Публика же принимала Appleseed почти «на ура». Они закончили играть, когда время приближалось к часу ночи. Таким образом, время проведения фестиваля сместилось почти на два часа.

Кстати, аналогичная картина – в плане «временных лагов» - повторилась и на второй день фестиваля (31 июля), который открыли прог-металлисты DISTANT LIGHT, представлявшие Латвию/Эстонию. Я плохо разбираюсь в подобной музыке, скажу только, что чаще всего у меня возникали ассоциации с Dream Theater, но музыка отнюдь не была клоном знаменитых американцев, и «опытный металлист» смог бы указать на гораздо большее количество «влияний» и «похожих артистов». Возможно, правильнее всего определить музыку коллектива как prog/power metal. Сыгранность и качество исполнения были на высоком уровне. Техничная ритм-секция, виртуозные сольные партии инструментов, мощный вокал – придраться не к чему. Вполне возможно, что этот коллектив смог бы успешно конкурировать с такими отечественными коллективами, играющими в похожей стилистике, как, скажем, Extrovert.

Вышедшие на сцену после прибалтов австрийцы PALINDROME смогли сделать то, что ранее не удавалось никому, кроме хэдлайнеров, – создать практически с нуля «стоячий партер», хотя и не такой значительный, как во время выступления Appleseed. Слушатели, что называется, «отрывались по полной», немало народа просто пустилось в пляс. Palindrome исполняли весьма «активную», даже агрессивную музыку, представляющую собой смесь фанка, авант-прога, фьюжна, альтернативного металла и (совсем немного) традиционного прог-рока. Шоу коллектива в значительной мере держалось на вокалистке, которая, помимо выполнения своей основной работы – пения - много двигалась и активно общалась с «залом». Ее вокальная манера напоминала Джанис Джоплин. Помимо ударных, баса, гитары и клавиш вокалистку поддерживала небольшая духовая секция – тромбон и труба. Возможно, благодаря этому музыка австрийцев вызвала у меня ассоциации с творчеством питерского коллектива Arriereguarden. По-моему, Palindrome была чуть ли не единственной группой на фестивале, после сета которой несколько посетителей мероприятия дружно устремились к палатке, торговавшей дисками и майками. Думаю, успех австрийцев был вполне заслуженным, их профессионализм вкупе с ураганным драйвом, что называется, «лез из всех дыр», хотя не могу сказать, что лично меня музыка Paliendrome очень сильно зацепила.

Почти также радушно приняли еще одну группу с женским вокалом – PORCELAIN из Финляндии (во время сета их фронтвумэн, выступавшая в белом балахоне, объявила, что чуть ли не прямо сейчас коллектив переименовывается в Porcelain Moon по причине существования большого количества коллективов с названием “Porcelain”). Хотя финны играли совсем другую музыку – такой утяжеленный, немного «заdoomчивый» «кельтский прог-рок», с отличными вокальными мелодиями, органным звучанием клавиш, изысканными гитарами и общей мистической атмосферой. Эта атмосфера усиливалась происходившим во время шоу группы плавным наступлением сумерек. Можно сказать, что музыканты Porcelain успешно подготовили публику к восприятию надвигавшейся ночи. Более подробно описать музыку этих финнов трудно. Можно только посоветовать представить себе The Gathering второй половины 1990-х годов с несколько менее харизматичным вокалом и дополнить эту воображаемую музыку творчеством таких артистов, как Лорина МакКеннитт и Camel.

Хэдлайнерами второго дня фестиваля - дня, который к тому моменту уже трансформировался в ночь - были шотландцы ABEL GANZ, возглавляемые мульти-инструменталистом (по-моему, в первую очередь, басистом и гитаристом) Хью Картером. Они играют очень традиционный неопрог в духе Arena, Pendragon и др. Лично мне Abel Ganz, наряду с Porcelain, понравились на этом фестивале больше всех, наверное, прежде всего, красотой исполнявшейся музыки. Интересно, что самый первый студийный полноформатник коллектива "Gratuitous Flash" вышел еще в далеком-предалеком 1984 году (по другим данным – даже в 1983-м), так что по отношению к шотландцам можно вполне – и без стеба - применить титул «классики неопрога». На студийных альбомах – особенно на последнем (и, с моей субъективной точки зрения, самом лучшем) релизе “Shooting Albatross” 2008 года – саундовое разнообразие достигается благодаря использованию духовых – флейты и вистлов. А так основную роль играют взаимодействия между клавишами и гитарами плюс вокал, как и положено в неопроге. Лично мне больше всего понравилась вещи, которые открывали и закрывали сет группы –“Sheepish” и особенно “Looking for a Platform”. Это соответственно третий и первый трек с упомянутого альбома “Shooting Albatross”. Очень красивая, мелодичная и позитивная музыка. А вот середина сета прозвучала как-то более вяло, или, может быть, даже попсово. Я в очередной раз убедился в том, что слова «неопрог» и «занудство» имеют много общего. При этом, возможно, среди всех участников обоих дней фестиваля – не считая, наверное, Palindrome, - музыканты Abel Ganz играли наиболее профессионально и слаженно. Меня поразило то, что на сцене шотландцы держались как-то расслабленно, почти пофигистично, при том, что вокально-инструментальные партии были не из легких (впрочем, конечно, проще, чем хотя бы у тех же Palindrome). Иногда казалось, что мы имеем дело со специалистами по высшей математике, решающими задачи на знание таблицы умножения, - настолько легко и свободно выглядели на сцене музыканты. Тем не менее, около сцены на выступлении Abel Ganz народа было примерно в полтора (если не в два) раза меньше, чем когда играли вчерашние хэдлайнеры – Appleseed. Возможно, это было связано с тем, что шотландцы играли здесь впервые. Более того, по некоторым данным, это было их первое выступление за пределами Великобритании (!). Впрочем, принимали группу весьма хорошо.

В заключение хочется произнести – возможно, исключительно дежурные и жестоко избитые – слова о том, что этот фестиваль прошел успешно, а также подарил много - или даже море - хорошей музыки и незабываемых впечатлений. Многие из нас еще долго будут вспоминать последние дни июля 2010 года, проведенные нами в Литве. Хотелось бы чаще бывать на подобных мероприятиях, ну и конечно, также хотелось бы, чтобы их менее редко организовывали. Long Live Prog!

Текст: Иван Розмаинский
(с) HeadBanger.ru